Laboratório de Experimentos
em Atuação e Máscaras

Laboratory of Experiments
in Performance and Masks

LABMASK: O Laboratório de Experimentos em Atuação e Máscaras acolhe e fomenta estudos da cena e pesquisa de linguagem que tem como foco norteador a atuação, as máscaras e as formas animadas. O laboratório abrange também experimentos transversais com teatro de rua, culturas tradicionais, práticas contemplativas, o grotesco e o nonsense no teatro. O LABMASK integra o CIRANDAR - Grupo de Pesquisa em Corpo, Dança e Processos de Criação (CNPq) no Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

LABMASK: The Laboratory of Experiments in Acting and Masks receives and promotes scene studies and language research that focuses on acting, such as masks and animated forms. The laboratory also includes transversal experiments with street theater, traditional cultures, contemplative practices, grotesque and nonsense in the theater. LABMASK is part of CIRANDAR - Research Group on Body, Dance and Creative Processes (CNPq) at the Department of Arts of the Federal University of Rio Grande do Norte (Brazil).

Coordenação: Ana Caldas Lewinsohn
Atriz e diretora. Professora adjunta e vice-coordenadora da Licenciatura em Teatro da UFRN e professora permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN. É bacharel em Artes Cênicas, Mestre em Artes, Doutora em Artes da Cena e Pós-Doutora pela UNICAMP. Coordenadora do Laboratório de Experimentos em Atuação e Máscaras (UFRN) onde desenvolve pesquisas teórico-práticas envolvendo orientação de Iniciação Científica, Projetos de Extensão, orientação de Mestrado e direção de espetáculos. Co-coordenadora junto à Karenine Porpino do Projeto de Extensão Tardes do Vazio, desde 2017. Participa do Grupo de Pesquisa em Corpo, Dança e Processos de Criação (CIRANDAR/UFRN/CNPq) e do Lume Teatro (Unicamp) como pesquisadora colaboradora. Desde 1999 investiga as áreas de cultura popular, máscara, teatro de rua, preparação do ator, presença e práticas contemplativas. Atualmente desenvolve o projeto “A máscara na cena: enigma e ambivalência”. CV LATTES

Coordination: Ana Caldas Lewinsohn
Ana is an actress and director. Adjunct professor in the Federal University of Rio Grande Grande do Norte (UFRN - Natal, RN, Brazil) where she lectures in the Theatre undergraduate program and the Scenic Arts graduate program. She holds a Bachelor, an MSc and a PhD in in Scenic Arts from the University of Campinas (Unicamp - Campinas, SP, Brazil), where she also had a post-doctoral position. Founder and leader of the Laboratory of Experiments in Acting and Masks at UFRN. Co-leader, with Karenine Porpino, of the Outreach Project "Empty Afternoons". Associate researcher of the Research Group on Body, Dance and Creative Processes (CIRANDAR, UFRN and CNPq) and of the Lume Theatre (Unicamp, Campinas). Since 1999 she researches popular culture, masks, street theatre, and actor preparation, presence and contemplative practices. Her current research project is on "The mask on stage: enigma and ambivalence". CV LATTES




SOBRE  | ABOUT imageSOBRE  | ABOUT image

REVISTAS / JOURNALS


LEWINSOHN, A. C.. The life-death paradox in the presence of the actor. THE JOURNAL OF PERFORMANCE AND MINDFULNESS, v. 2, p. 1-17, 2019 

The central idea of this paper comes from the premise that the life that runs through the physical actions of the actor’s body will only be able to exist in his/her work from an acceptance and opening to the continuous imminence of its opposite – death – as a metaphor for emptiness, failure, not-knowing, not-controlling, abyss, error, fall. In this sense, the "allowing-oneself-to-die" favours, paradoxically, "allowing-oneself-to-live", which thus contributes to presence effects in acting. For this analysis, one of the starting points is the Oriental practice and philosophy, featuring aspects of yoga, meditation and Zen paradoxical thinking. Thus, we approach the mindfulness practice as a way of cultivating emptiness, aiming at providing the actor/performer with favourable conditions for an opening to the experience and zone of affect. LER / READ


LEWINSOHN, A. C.. Por uma atenção distraída: estudos sobre a percepção na preparação do ator. ART RESEARCH JOURNAL, v. 6, p. 1-31, 2019 

Esse texto aborda algumas experiências práticas para discutir aspectos sobre a percepção e atenção no território da preparação do ator. A partir de uma compreensão sobre a noção de um brincar a sério, verificamos a potência de habitar em cena paradoxos como a liberdade e o limite, o trânsito entre o consciente e o inconsciente e a integração mente e corpo. LER / READ


LEWINSOHN, A. C.. Paradoxo incorporado nas práticas de atuação. ILINX REVISTA DO LUME, v. 11, p. 01, 2017

A cisão entre corpo-mente e o modo de pensar/viver no ocidente, de forma muitas vezes dualista, é fruto de influências desde Platão. A busca por uma outra forma de experiência, na qual corpo-mente estejam integrados e não façam parte de realidades opostas ou hierarquizadas, por um pensamento paradoxal, vem sendo desenvolvida por alguns pensadores desse século no ocidente. Já para as tradições e filosofias orientais, há milhares de anos o pensamento/prática paradoxal é uma questão irrevogável. A partir da análise de práticas de workshops teatrais já realizados este texto pretende discutir fundamentos oriundos de tradições orientais como a yoga, a meditação e o conceito japonês irimi (“escolher a morte”) em desdobramentos práticos na preparação do ator, com foco na experiência do vazio, no saber incorporado paradoxal e no ciclo de viver e morrer na criação. LER / READ


LEWINSOHN, A. C.. Uma ode à Queda. ILINX - REVISTA DO LUME, v. 6, p. 1, 2014

O medo do desconhecido, de um descontrole em micro-instantes no refazer da cena em um espetáculo, acaba impossibilitando a plena vivência do espaço efêmero – que sendo assim já nasce em direção à morte, como tudo o que é vivo. Na necessidade às vezes premente do acerto, do perfeito e acabado, acaba-se por vezes mecanizando aquilo que poderia e deveria ser vivo já na sua gênese. Como, na arte do ator, nas suas extensas e intensas pesquisas sobre si, romper a inércia, o medo da queda, ir em direção à vertigem e não fugir dela? Como criar ambientes favoráveis à esse corpo aberto? Como, diante da inevitável morte perante a qual estamos expostos desde que nascemos, brincar, no território do corpo-em-arte, com as forças que atuam nesse movimento de escuridão e luz? Este texto propõe problematizar a aceitação do fracasso como potência no território das artes da cena. LER / READ


LEWINSOHN, A. C..As metáforas de trabalho e corpo vivo do ator. ILINX - REVISTA DO LUME, v. 1, p. 1, 2012

Acreditamos que a forma de condução de ensaios, oficinas outreinamentos é significativa para gerar estados vivos no trabalho do ator. Em muitos casos notamos a utilização de metáforas como comandos verbais em processos criativos, auxiliando o ator a ingressar em territórios de limite, preferencialmente distantes de clichês. Neste artigo, buscamos analisar as metáforas utilizadas nos comandos das práticas de ensino do LUME Teatro como auxiliadoras num processo de construção da presença cênica. Este texto traz reflexões iniciais da pesquisa de doutorado “Metáforas de trabalho em práticas de criação”, que se propõe a investigar a potência das metáforas nas práticas criativas como possíveis impulsionadoras de estados microperceptivos no ator. Integra o projeto temático “Memória(s) e Pequenas Percepções”, coordenado por RenatoFerracini e Suzi Sperber. LER / READ


FERRACINI, R. ; LEWINSOHN, A. C. Uma pedagogia da memória-ação. Olhares (São Paulo), v. 1, p. 18-27, 2009

Uma pedagogia e uma autopedagogia do ator devem levar primordialmente em questão: não simplesmente negar as doxas corpóreas e clichês singulares na busca de uma essência interior nem na crença de uma supra consciência, mas utilizar-se delas para que ele – o atuador – possa, em sua imanência corpórea, transbordar essas doxas nelas mesmas e entrar em uma zona de experimentação de novas construções e composições. Limpar as doxas corpóreas, nesse caso, não seria eliminá-las, mas compor e recompor outras potências e intensidades com elas mesmas. O artigo trata dessas questões tanto em seu nível conceitual como também na exemplificação de um conjunto de práticas possíveis para uma busca poética e ética do atuador. LER / READ


CAPÍTULO DE LIVRO / BOOK CHAPTER


LEWINSOHN, A. C. O Grotesco no Cavalo Marinho de Pernambuco. In: Érico José Souza de Oliveira. (Org.). Tradição e Contemporaneidade na Cena do Cavalo Marinho. 1ed.Salvador: UFBA/PPGAC, 2012, v. 1, p. 25-32. 

A proposta deste artigo é apontar elementos grotescos presentes no Cavalo Marinho: a presença do riso ambivalente, de estranhamento, de um mundo absurdo, da mistura de domínios e quebras de sentido. 


MESTRADO / MASTER

LEWINSOHN, Ana Caldas. O ator brincante: no contexto do Teatro de Rua e do Cavalo Marinho. 2009. 164 p. Dissertação de Mestrado em Artes - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes, Campinas, SP.

Esta dissertação investiga o ator do Teatro de Rua e o brincante de Cavalo Marinho, manifestação popular da Zona-da-Mata Norte no interior do Estado de Pernambuco. Para produzir este trabalho, foi realizada pesquisa de campo na cidade de Condado, além de outras pequenas cidades da região. O objetivo era identificar elementos e princípios da brincadeira do Cavalo Marinho que pudessem contribuir para o trabalho do ator do Teatro de Rua. Para isso, foi realizada uma observação aprofundada sobre a figura do Mateus do Cavalo Marinho, que se tornou a referência central desta pesquisa. Como um estudo de caso de recriação de aspectos do Cavalo Marinho em cena teatral, é descrito o processo de montagem do espetáculo "Gaiola de Moscas", do Grupo Peleja, baseado no conto do escritor moçambicano Mia Couto. Em busca de uma reflexão sobre as proximidades, diferenças e contágios entre brincadeira e teatro, este trabalho aborda as características de cada uma dessas modalidades artísticas. Com base nesta discussão, é formulado o conceito de Ator Brincante, que representa tanto o brincante de Cavalo Marinho, como o ator do Teatro de Rua, numa qualidade que combina estabilidade e instabilidade ao vivenciar um estado cênico com um repertório codificado e ao mesmo tempo disponível, aberto ao inesperado. LER / READ

LEWINSOHN, Ana Caldas.The Playful Actor in Street Theatre and in in the Cavalo Marinho. 2009. 164 p. Master in Arts. Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes, Campinas, SP.

This thesis investigates the Street Theatre and the Cavalo Marinho (“Sea Horse”), a popular play from the “Zona da Mata” in the northern hinterland of the State of Pernambuco, Brazil. To conduct this study, field work was carried out in Condado city and other nearby small towns and villages.  The main goal was to identify elements and distinctive features of the play-acting that can contribute to the Street Theatre actor’s work. To this intent, the character of Mateus (“Matthew”) was chosen as the central reference for this study and was observed and analysed in depth. As a case study of recreating aspects of the Cavalo Marinho in a theatre play, I describe the development of “Gaiola de Moscas” (“The Fly Cage”), a play based on a short story by Mia Couto, a writer from Moçambique, and created by the Peleja group. To contemplate the similarities, differences and exchanges between popular play and theatre, this study analyses the features of these two artistic modes. Based on this discourse, I elaborate the concept of “Ator Brincante” (“playing actor”) which represents simultaneously the Cavalo Marinho player and the Street Theatre actor, combining stability and instability in a scenic condition where a codified repertoire is also constantly open to the unexpected. LER / READ


DOUTORADO / PHD

LEWINSOHN, Ana Caldas. Metáforas de trabalho no território de criação: provocações do corpo-em-arte na preparação do ator. 2014. 346 p. Tese de Doutorado - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes, Campinas, SP.

Cada sala de ensaio, cada grupo e processo de criação utiliza, em suas práticas, o que podemos chamar de metáforas de trabalho. As metáforas de trabalho são ideias, ações, imagens, comandos verbais utilizados em práticas de ensaio, aulas ou processos criativos para auxiliarem os atuantes a entrarem em um estado de experimentação. A utilização de metáforas de trabalho em práticas teatrais possibilita a construção de um corpo-em-arte, gerando e potencializando estados de criação, repetição, atualização e manutenção de ações-matrizes físico-vocais no contexto poético ficcional e espetacular. Essa pesquisa investiga a potência dessas provocações, na busca de criar uma relação mais íntima entre conceitos e a prática artística, e de uma reflexão teórica cada vez mais próxima do processo criativo, utilizando seus paradigmas, sua linguagem e terminologia para discutir questões pertinentes sobre o trabalho do ator contemporâneo.  LER / READ

LEWINSOHN, Ana Caldas. Work Metaphors in the Domain of Creation: Provoking the Body-in-Art in the Actor's Preparation

Each rehearsal room, each group and each creation process engage in their practices, what we call work metaphors. Work metaphors are ideas, actions, images, verbal commands used in rehearsal practice, in classes or in creative processes to help actors achieve a state of experimentation. The use of work metaphors in theatrical practice enables the construction of a body-in-art, generating and expanding states of creation, repetition, revision and maintenance of physico-vocal template actions in the poetical, fictional and scenic context. This research investigates the potential of such provocations, searching to produce a more intimate relationship between concepts and actual practice and hence to produce a theoretical reflection that approximates the creative process, employing its paradigms, its language and terminology to discuss questions relevant to the work of the contemporary actor. LER / READ


TRABALHOS COMPLETOS PUBLICADOS EM ANAIS DE CONGRESSOS / PAPERS PUBLISHED IN ANNUAL EVENTS JOURNALS


HOLANDA, G. ; LEWINSOHN, A. C. . Self-direction: actor and director sharing the same body. In: CIFCET 2018 - The Cairo International Festival for Contemporary and Experimental Theatre, 2018, Cairo. CIFCET 2018 - The Cairo International Festival for Contemporary and Experimental Theatre, 2018.

LEWINSOHN, A. C.. O Paradoxo Incorporado nas Práticas de Atuação. In: IX Congresso da ABRACE, 2016, Uberlândia. ANAIS do IX Congresso da ABRACE, 2016.

LEWINSOHN, A. C.. Metáforas de Trabalho nas Práticas Pedagógicas de Stanislávski. In: VI Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais, 2013, Blumenau. Anais da VI Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais, 2013.

LEWINSOHN, A. C.; FERRACINI, R. ; BOTELHO, Q. . As Metáforas de Trabalho nas Práticas de Criação. In: IV Congreso de Teatro Contemporáneo de Lima, 2012, Lima, Peru. Anais do IV Congreso de Teatro Contemporáneo de Lima, 2012.

LEWINSOHN, A. C.; FERRACINI, R. . A Potência das Metáforas em Sala de Trabalho. In: VI Reunião Científica ABRACE, 2011, Porto Alegre. Anais da VI Reunião Científica ABRACE, 2011.

LEWINSOHN, A. C.; FERRACINI, R. . As Metáforas de Trabalho: um Olhar sobre Stanislavski e Processos Práticos Atuais. In: IV Jornada Latino Americana de Estudos Teatrais, 2011, Blumenau. Anais da IV Jornada Latino Americana de Estudos Teatrais, 2011.

LEWINSOHN, A. C.; FERRACINI, R. . Metáforas e Preparação do Ator no Contexto do Teatro Performativo. In: XII Congresso Internacional da ABRALIC, 2011, Curitiba. Anais do XII Congresso Internacional da ABRALIC, 2011.

LEWINSOHN, A. C.. Metáforas de Trabalho e Experiência Artística. In: VI Congresso da ABRACE, 2010, São Paulo. ANAIS do VI Congresso da ABRACE, 2010.

LEWINSOHN, A. C.; PAULINO, Rogério Lopes da Silva . A Metamorfose das Máscaras da Cultura Popular: Estudo Comparativo entre o Cavalo Marinho e a Folia de Reis. In: III Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais, 2010, Blumenau. Anais da III Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais, 2010.

LEWINSOHN, A. C.. O Ator Brincante. In: V Reunião Científica da ABRACE, 2009, São Paulo. Memória Abrace Digital, 2009.

LEWINSOHN, A. C.. O Grotesco no Cavalo Marinho de Pernambuco. In: I Colóquio sobre Encenação e Cultura - Tradição e Contemporaneidade na cena do Cavalo Marinho, 2009, Recife. Anais do I Colóquio sobre Encenação e Cultura - Tradição e Contemporaneidade na cena do Cavalo Marinho, 2009.

LEWINSOHN, A. C.; MACHADO, Vinicius Torres . O Grotesco na Máscara Teatral. In: XI Congresso Internacional da ABRALIC, 2008, São Paulo. Anais do XI Congresso Internacional da Associação Brasileira de Literatura Comparada, 2008.

LEWINSOHN, A. C.. O Treinamento da Máscara na Formação do Ator de Rua. In: I Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais, 2008, Blumenau. Anais da I Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais, 2008.

LEWINSOHN, A. C.. Tête à Tête: O encontro do ator com o espectador no Teatro de Rua. In: V Congresso ABRACE, 2008, Belo Horizonte. Anais do V Congresso ABRACE, 2008.

LEWINSOHN, A. C.. Imprevisto na Rua: A Figura do Mateus na Brincadeira do Cavalo Marinho. In: V Colóquio Internacional de Etnocenologia, 2007, Salvador. Anais do V Colóquio Internacional de Etnocenologia, 2007. p. 21-29.

LEWINSOHN, A. C.. Ensinamentos do Brincante de Cavalo Marinho para o Ator de Rua. In: 13º Congresso Brasileiro de Folclore, 2007, Fortaleza. Anais do 13º Congresso Brasileiro de Folclore, 2007.

LEWINSOHN, A. C.. Entre o Ritual e a Cena: Limites e Mutações. In: IV Reunião Científica da ABRACE, 2007, Belo Horizonte. IV Reunião Científica da ABRACE, 2007.

LEWINSOHN, A. C.. Eu nem me lembrava como eu gostava de brincar disso - Uma experiência de formação de educadores em Campinas. In: IV Seminário Memória e Contemporaneidade, 2005, Campinas. IV Seminário Memória e Contemporaneidade, 2005.

LEWINSOHN, A. C.. O Corpo Brincando e Elaborando Reflexões Sobre o Lugar da Cultura da Criança e da Cultura Brasileira na Educação Infantil. In: 15º COLE - Congresso de Leitura do Brasil, 2005, Campinas. Anais do 15º COLE, 2005.


Coordenação | Coordination: 
ANA CALDAS LEWINSOHN

Colaboração externa | External collaboration:
ANDRÉ MARCELINO DA SILVA LEWINSOHN
ROGÉRIO LOPES DA SILVA PAULINO (UFMG)

Colaboração docente DEART (UFRN) | Teacher collaboration:
KARENINE DE OLIVEIRA PORPINO
LAURA MARIA DE FIGUEIREDO
MELISSA DOS SANTOS LOPES
ROBSON CARLOS HADERCHPEK

Colaboradores discentes PPGARC/UFRN | Students collaborators (Master in Performing Arts):
Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas

Orientação de Mestrado | Master's Supervision
ALLEFF EMANUELL ARAUJO LIMA (2019-2020)
Corpo Máscara: Processos de investigação e autoescrituras na sala de ensaio.

GLEYDSON RODRIGUES DANTAS (2020-2021).
(Des)caminhos da disciplina do ser-artista

Colaboradores discentes da Licenciatura em Teatro UFRN | Students collaborators (undergraduate in Perfoming Arts)

Orientação de Iniciação Científica (bolsa PIBIC/CAPES/UFRN) | scientific research
GABRIEL JASON DA SILVA.
A Máscara na Cena Teatral (2019-2020)

Orientação de Trabalho de Conclusão de Curso | Supervision of Course Completion Work
MARIO RUBENS DOS SANTOS RODRIGUES.
Uma jornada entre o coletivo, o prazer do fazer teatral e o ensino-aprendizagem. 2018.

Colaboração de discentes e egressos Licenciatura em Teatro/UFRN | Students collaborators (Theatre Groups)

Parceiros do Asavessa Grupo de Teatro (direção)
DEBORAH CUSTÓDIO
JOSÉ EDUARDO PEREIRA DE MEDEIROS
LEONARDO MEDEIROS DA SILVA
JOSÉ EDUARDO PEREIRA DE MEDEIROS
THALYSON RODRIGO DE OLIVEIRA DANTAS
CAMILA CUSTÓDIO

Parceiros do Grupo Boi Teodoro (direção)
ANDRÉ LUIZ MARTINS DE MEDEIROS
ARTHUR DE ARAUJO PEREIRA
GABRIEL JASON DA SILVA
GLAUCIA CICERA DE SOUZA ANDRADE

Ex- colaboradores | ex- collaborators

GEORGE ROCHA HOLANDA - orientação de mestrado
A Autodireção como Experiência Criativa do Ator (2016-2018)

THAYANNE PERCILLA SANTOS DE AZEVEDO - orientação de TCC
Princípios da Criação Poética de uma Encenadora-dramaturga a partir da cena curta e espetáculo Provisório. 2019.

THASIO IGOR DO NASCIMENTO DIAS - orientação de TCC
O corpo negro e potiguar na mímica como um processo de formação do ator. 2019.

CAMILA GUERRA - orientação de TCC
Desconforto Criativo: um mote na composição teatral a partir de princípios do Kung-Fu. 2016.



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